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miércoles, 25 de octubre de 2017

Sobre Víctor Serge




Texto leído el pasado 21 de octubre en la presentación del libro RESISTENCIA. Una hoguera en el desierto, de Víctor Serge. Publicado por El perro malo:



La tierra con ojos de pantera

En Oremburgo, entre Europa y Asia, en un puente sobre el río Ural que, como todos los puentes, separa y une, alguien escribe:

“… la tierra tiene ojos de pantera
¿posees de verdad el amor de la tierra?
cielo desgarrado por los cometas
absurdo niño que desesperas
¿eres la víctima de los poetas?”

Y mira esa tierra que riegan el Ural y el Sakmara, espacio de la lluvia constante, del frío, de la estepa más allá -desierto de tierra donde nada puede clavarse y donde los kirguizas hacen hogueras con bosta-… Esa tierra con ojos de pantera que seduce en primavera a sus víctimas con perfume de cortas florecillas; así espera y sólo abre su boca para engullir cuerpos tan heridos, apurados hasta los huesos por la impotencia, por sostener un latido más. En los días claros de aliento convertido en vaho por la heladura, el hombre divisa los gigantes del Karakorum, -allí hay mujeres adivinas que siempre llevan el nombre de “mirarlejos”- y se pregunta por el Atlántico distante, por ciudades americanas que están más inalcanzables que Saturno.

“Nosotros no hemos sido nunca lo que somos,
esos rostros de nuestras vidas no son los nuestros… “

Este hombre, Víctor Serge, al que lees ahora su libro Resistencia, que no conocías, que intentas ver con sus ojos mientras te sobrecogen sus poemas de una intensidad desmesurada, ¿qué te cuenta? Porque leer como alguien que escribe poemas no presupone que poseas la gracia de un entendimiento superior de la poesía; además, tú sabes que los poemas verdaderos siempre ofrecen lecturas abiertas… no obstante, has aprendido a aprender de las lecturas poéticas.

¿Qué aprendiste, entonces?
Los talentos creadores contemporáneos afirman algo obvio: toda literatura nace del yo. Y estás de acuerdo; sin embargo, los poemas de Resistencia le dan otro sentido a la significación de la primera persona literaria: frente al “yo-mi-me-conmigo” de parte de la poesía actual, eternamente adolescente, trivial, de asuntos fútiles por ser puras niñerías sensibloides, el yo poético, la palabra de Víctor Serge, que no sabe observar sino desde su desolada vida vivida, trasciende al simple recuento de los fracasos personales y consigue lo que un poeta quiere siempre, universalizar, el tú creador. Sus reflexiones apasionadas, sus ironías dolidas que van transformándose en sarcasmo, sus preguntas que quieren diferenciar al hombre de lo salvaje, que quieren saber por qué el paso del tiempo le aproxima a la fatalidad del abatimiento, su visión en apariencia distante, antropológica, ante el pueblo que habita la tierra inclemente donde él está desterrado… todo ello no es sino un grito de ánimo, de ternura sin correspondencia, de afecto leal hacia el soldado herido, el amigo muerto y hacia la idea de que un mundo mejor podría haber sido posible. Te conmueven su falta de cinismo y su cansancio sin acomodo. Esto, y no otra cosa, es el tú creador: la emoción entregada a ti, lectora, haber podido mirar con sus ojos lo terrible y también la derrota esperanzada.

“Al soplo salino del mar
la esperanza se desplegaba en ti…”

Y, por otro lado, sabes bien que la literatura es una cuestión de estilo, de marca diferenciadora; es decir: ante los poemas panfleteados -que, por ejemplo, usan términos más o menos provocadores para mover hacia la crítica, la solidaridad, etc., pero que no son otra cosa que palabras resabiadas y nunca acción-, ante la simpleza ocurrente que pretende una digestión fácil del lector de poesía, confundida desafortunadamente con la claridad y la sencillez escritas, tan difíciles de conseguir, los poemas de Víctor Serge no hacen concesión ni a lugares comunes estilísticos, ni al discurso comestible y al instante olvidable, ni al disimulo, el camuflaje de una mirada culta, inteligente, distinta… no muestran rasgos de una retórica rebuscada, señales sintácticas postizas si bien sus versos, en algunos poemas, sean largas imágenes abigarradas o el fluir de algunos otros no descanse en signos convencionales. Victor Serge escribe de un modo necesario; descubres que no podría hacerlo de otra manera, no hay impostura, nada es fingido, pero… escribir desde el yo consiste en fingir el yo-Pessoa dixit-…

En fin, Francisco Carvajal te pidió que leyeras como poeta la edición de este cuidado libro, de traducción entusiasmada también, Resistencia, y esta predisposición tuya no deja de ser otra derrota… Sí, has tocado a Víctor Serge, te ha impresionado descubrir la paradoja trágica de la revolución por la libertad que aplasta la libertad porque genera su propia tiranía; has aprendido cuándo la suavidad está de más sin que falte un afecto desgarrado hacia los demás, hacia la vida que resiste hasta un límite del dolor. Le agradeces a Francisco su petición, aunque no hayas podido leer sino como lectora, y hayas reflexionado desordenadamente y ahora lo escribas y estos apuntes sólo tengan la importancia de tu yo, que lee cómodamente sentado al lado de tus gatos y lejos de Oremburgo.

Octubre de 2017
María Antonia Ricas

lunes, 16 de octubre de 2017

OPPIDUM

es el bello catálogo de la  extraordinaria exposición, en Santa María de Melque, de  José Antonio G. Villarrubia... era el año 2009 




José Antonio G. Villarrubia

Escribí este texto que aparecía en el catálogo:


      FRAGMENTOS DEL COLOR

      PUENTE
      La temperatura de julio rastrea el agua del pincel. ¿Es que no veis cómo él se deja quemar? A cambio consigue el secreto del vínculo entre la luz y la sombra: el agua recobra el color de los príncipes fantasmas, el agua rodea la arista de la ciudad y la mitiga. Esa juntura que él reconoce es una mancha perfumada por el silencio.

      PUERTA
      ¿De qué modo se atrapa una luz? En la madera descubierta, en el dintel aún reposa alguien que estuvo oculto mientras el tiempo biselaba piedras.

      La mañana de julio mueve su realce y ha desoído decadencias. Ahí la luz, ahí el verde azulejado, luz arqueada, enjoyada, casi humana después de todo oscuro. Y entrar, salir, jugar, ser transparente.

      ATALAYA
      El viento viene con su lengua alcaén y seca la mancha en el granulado y despierta al ojo divisando en lo alto sueños de otro tacto.

      ¿Qué vida detenida niega un vuelo para el papel mojado igual que un pájaro llegando del alminar? El pájaro que nos trae tierra encendida, que habla con el viento, que trae esmaltes, que se transforma en viento, que nos cita.

      DÍA BLANCO
      Él sabe
      cómo alear el resplandor y el agua: contempla incursiones del día en una tentativa de calimas, y diferencia los blancos dientes de aleteo de ganso, blancos que virarán a la tintura de oro denso en la tarde ardiendo.

      Pero ahora toma de la humedad la exquisitez de la mañana; en una gota de agua aviva arbustos, riscos, puntas de iglesia, da matices o da no color -le dicen los amigos-, y el contorno de la ciudad a punto de irse permanece, de la ciudad esquiva a un gesto que no sea un poroso latido.

      Sí, da color y el promontorio blanco se sosiega, se entibia y vuela claro.

      HORTENSIAS
      Él está dibujando signos indudables y hermosos, signos leves mudando con el aire quieto de la mañana en julio.

      Dibuja
      las corolas enormes, esa delicadeza rosadazul, naranja desde el agua atenta, azul del tiempo de su parte. Dibuja y abre una ventana; está dibujando, dibuja, y puede suceder que efímeras flores nos hablen como un cuento, sucedería que estamos vivos mientras vibra el color y juega con nosotros.

      Él abre una ventana, ¿veis?, y nos favorece la luz, nos mira, nos invita. 

sábado, 15 de marzo de 2014

Un pequeño cambio...

...sí, hago una parada. 

Has escrito tan pocos textos en prosa.






Tengo, como marca para el libro de estos días, una fotografía fechada en Reus, cinco de  mayo de 1917. Con una dedicatoria: “A mis inolvidables tíos”, y firmada por J. de Rabassa.


Se adivina tu perfil aguileño. La frente prominente hace que el rostro no sea perfecto. Tu pelo brilla, suave y recogido, para acariciarlo. Tan negro. Los labios finos muestran una sonrisa impropia de un retrato de 1917, porque a ti, lo que te habría gustado hubiera sido soltarte el pelo, burlarte del fotógrafo, abandonar esa flor de perfume cansino que sobra en tu mano, arrancarte el broche oscuro el vestido, arrancarte el vestido funeral porque sólo tienes dieciocho años. Aunque no está bien visto que una jovencita burguesa y catalana, hija de un ingeniero alemán, se fotografíe con otro atuendo.

Quien te mira no tiene sensaciones de sombra.

Qué guapa eres, Joaquina, Joaquinita. Tu retrato no pertenece a aquellas impresiones donde las líneas se pierden, donde la voz ya no existe y nubecillas inútiles adornan los vértices de la cartulina.

Escucho el viento en tu piel y soportas serena el sol en los ojos. Tan amplios, tan acogedores tus ojos, tan para olvidarse y tiernos. Exactos, fuertes.

Detrás de ti hay una lejanía de jardín descuidado, una maraña de follaje supuestamente enorme.

Tus manos, tu cuello, son limpios. Se entretienen los pendientes finos, medio ocultos por el moño. Los imagino en rítmico oscilar cuando, con ademán rápido, te vuelves, ¿me coloco así? Noia, la mano derecha apóyala en la mesa. Tu pelo otra vez. Poco a poco resbala sobre la frente. Para hundir los dedos y besarlo y perder la memoria..

Es mayo y tu piel. Mayo eternamente para el instante de la fotografía, Maravilloso mayo para las noches de invierno, para los grises melancólicos del retrato, en el deseo que te entreabre los labios dispuestos. Mayo en la distancia de un pueblo toledano.

Tu paso rápido y lento, cuando te avisaron para la fotografía. Tus ojos morenos son la alegría. Estaban con Montse.

No importan ritos de ausencia porque sólo tú existes. Cuentas, a quien te mira,  la vida, sonrojándote al pensar en las bellas promesas del futuro. Pero Montse marcha lejos.

¿De dónde venías? ¿Quién te dijo: aguanta un momento más que ya terminamos? Te acaba de comentar Montse que se marcha a un lejano pueblo, cómo es su nombre, de Castilla. Y es para siempre. ¿Siempre? ¡Si “siempre” no existe! El tiempo. Es un tiempo que no intuías sentada en una silla de ruedas, para siempre, para siempre, sin calor.

Te llegan las cartas de tu amiga con doce hijos. Montse, rubia y suave, con doce hijos.

¿A quién se le ocurriría bajar corriendo las escaleras sino a ti? ¿Dónde ibas?

Observar sentada el cielo, la guerra que parte, aquella foto, desear el jardín para los besos. O aguardar las cartas desde Castilla, sentada. ¿Cómo visitar aquel pueblo perdido?

Alguien que no conoces sueña con tu pelo.

¿Quién eres, Joaquina de Rabassa? ¿Qué razón me hace rescatarte del álbum, del armario de las ropas vacías? ¿Qué delicado fantasma me  susurra tu historia?

Transcurrieron las estaciones y ya no son los mismos los amigos, los platos de medianoche,  tus queridos más que tíos.


Eterna, inviolable, continuamente viva, sonriendo para descubrirte una y otra vez en cualquier cajón y estremecerme. Tengo otros amores secretos pero tú dulcificas la última frase, antes de dormirme, con esa  mayúscula jota  inicial rebajada, pequeñita y fina.